文/張玉收

    學習古典詩歌，可以通過對節奏和形象的感悟及體驗來達到愉悅精神、陶冶情操的作用。在古代，詩詞是用來吟唱的，雖然如今大部分曲調已佚失，可是作為歌詞，其節奏韻律還有所保留。因此，教學時可以通過誦讀來讓學生感受詩歌的韻律美、理解詩歌的情感美。此處說的誦讀不是隨意而為的讀，也不是限于讀準字音的機械重復，而是要讀準節奏，讀出韻律，進而達到體悟感情。 　　
   一、讀準節奏
  讀準節奏前提是教學生劃分節奏，通過語速快慢來感知詩情詩意。節奏快慢的劃分，一般視作者情感的表達強弱而定，表現喜悅、高昂、歡快或憤怒、緊張、驚懼的情緒時，朗讀的節奏較快；表現深思、痛苦、想念等情緒時，朗讀的節奏就比較慢；而一般的敘述、描寫、交代，朗讀時保持中等的速度。如《琵琶行》中的第二詩段，我做了如是處理： 　　尋聲／暗問／彈者／誰?琵琶／聲停／欲－語－／遲－。 　　移船／相近／邀／相見，添酒／回燈／重／開宴。 　　千呼／萬喚／始／出來，猶抱／琵琶，半－／遮----面－。 　　分析如下：“尋”、“問”、“移”、“添”、“回”、“開宴”、“呼”、“喚”等一系列動詞，生動地表現了詩人忽聞琵琶聲和急欲見到彈奏者的迫切心情。詩人運用想象(“欲語遲”)、夸張(“千呼萬喚始出來”)和行動描寫“猶抱琵琶半遮面”，精煉而又細膩地表現了琵琶女此時矛盾復雜的心情。“尋”句，“移”句，“添”句，“千”句都應快讀，以表達詩人的迫切心情。“欲語遲”、“半遮面”應用延長音，應慢讀，以表示琵琶女的猶疑和顧慮。 　　
   二、讀出韻律 　　
  分析音律，標出輕重音節來渲泄情感。古典詩詞特別是格律詩，講究押韻、平仄。詩人在創作作品時，情感帶動著語音，流傳千古的詩歌作品一定是恰當體現了音義的完美和諧，它的韻律，不但表現了詩中的感情，且能銖兩悉稱地曲達情緒的轉變。 　　如李白的《夢游天姥呤留別》，老師范讀后，引導學生確定韻腳的位置，通過分析韻腳的平仄聲韻來體味詩歌的韻律。具體分析如下：詩歌首先是以魚部的仄聲韻字“睹”領起全文的，婉轉的上聲引起人們對天姥山的向往；接著以“城、傾”文部陽聲韻有力呼出雄渾的天姥山；再轉“月”韻入支部的“溪、啼、梯、雞”，平聲韻和入聲韻的交互使用，平聲韻表現詩人為路旁的美景迷戀不舍，入聲韻又表示趕路的迫切：緊接以“巔、煙”承“瞑”韻，舒緩蓄勢，以待仙境出現，仙境既出，則用“摧、開、臺”上平五微韻，漸開浩蕩景象；仙人再現和夢乍醒時均用下平七陽韻連承，既有詩人的驚奇欣羨的內心活動。又表現了仙境來之快卻去之瞬，令詩人嘆息不已；再以微部韻的“水”韻照應同用微部韻描寫的仙境美景，形成了強烈的對比，最后作者有陰聲韻上平十三元的“顏”韻，盡吐心中的氣悶，將詩歌推上了憤激的高潮。通過韻律分析就是把住了詩歌本身的“氣脈”，誦讀時的輕重緩急，作者的情緒流動不就了然于胸了嗎? 　　
  古典詩詞誦讀的輕重音節的標識，一般是凝重鮮明、表明情感態度的詞，需重讀；而含蓄深刻、耐人尋味的句子則需輕讀。如《琵琶行》中的第二詩段首句“尋聲”應輕出，表示情節由此開端；“暗”字輕聲，表示詩人尚存顧慮的心緒。而“曲終收撥當心畫，四弦一聲如----裂一帛”后三字應重讀，一字一頓，有力地表現琵琶女用激昂雄壯樂曲進行束尾。同時還要注意停頓，調整語氣長短等。如此才能體現詩歌的情感跌宕，搖曳多姿之美。 　教學中固然要理解詩意，這當然包括對詞義句意的解釋梳理，但分析不能過于理性，否則就會流于瑣碎，解掉詩歌的神韻。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須保持詩歌意境的完整性。學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂.茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。在此過程中，學生對詩歌中所蘊蓄的情感就會有較為深切的體驗。  作者：山東省諸城市賈悅鎮賈悅初中