轉換傳統教學思維  提高學生美術鑒賞能力

                                                  張子標

“美術鑒賞”是高中階段美術科目的一項內容，對于陶冶學生的審美情操，傳承祖國優秀藝術文化，激發學生的創新精神，發展學生的思維能力，提升學生的藝術素養諸方面有深遠的現實意義。特別是在大力實施素質教育和倡導教育創新的今天，美術教育教學更應凸顯其獨特的藝術教育魅力。因此，在美術鑒賞教學中，教師應轉換傳統美術教學思維，著力提高學生美術鑒賞能力。可以從以下幾方面入手。

一、巧妙疑求趣，激發學生美術鑒賞的熱情。

高中美術鑒賞教學，應改變傳統教學中以教師講解為主，忽視學生主體作用的做法。傳統教學方法單一，以畫論畫，內容枯燥。因此，應先求“趣”，激發學生求知欲望，再設“懸念”，擴展學生多方位的想象空間，激發學生進行美術鑒賞的積極性。如在指導學生欣賞梵高的作品《向日葵》時，由于學生不太熟悉作品和作者，畫面上沒有吸引人的特征，只有幾棵金黃色的向日葵，很難激起學生的學習興趣。如果按照傳統教學思路，是先從介紹作品的構圖、色彩、線條等形式美入手，這樣會使教學活動顯得單調枯燥，學生的鑒賞熱情是難以產生的。教學中，教師應先從美術作品的“情節”入手，即先介紹有關作品的趣聞，接著介紹1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元，搶購了梵高《向日葵》這事實。這時，激起了學生的好奇心，課堂氣氛立即活躍起來，學生在竊竊私語。然后教師因勢利導啟發學生用心去讀畫，并引導學生說出自己對這幅畫的個人感受：除了《向日葵》的特征外，你還有那些聯想：……讓學生自由交流，大膽發言。最后對這幅作品進一點說明：向日葵是梵高的崇拜物，他曾經作過多幅，并說過“要用‘半打’的向日葵作品來裝飾我的臥室”。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里，向日葵不是尋常花木，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的強烈寫照，是他苦難生命的縮影，其作品之美表現在熱烈單純的色彩和奔放旋動的筆觸，進而認識梵高學習東方藝術，特別是日本的浮世藝術，在構圖上擺脫了傳統透視的深度，將向日葵的頑強的生命力，在簡單的形式表現中反映出深刻的美術內涵。這樣的鑒賞課，教師借故事引起學生的關注，使學生能積極主動表達內心感受。通過設疑調動學生探究的欲望，激發他們積極聯想，進一步理解梵高借《向日葵》這一平凡事物所表達的內心情感世界。進而提高了學生對美術作品的鑒賞能力。

二、恰當利用多媒體技術，豐富美術鑒賞教學手段。

多媒體教學具有教學信息豐厚、教學手段靈活的特點，在美術鑒賞教學中，具有重要的意義。因為在進行近代作品鑒賞時，許多作品都比較抽象，而學生通常都是用“像不像”來作為衡理標準，對作品的理解和認識僅停留在表層。如何吸引學生，讓學生真正感受作品的內涵，深刻領會畫家真實的內心世界，啟發學生創造更多豐富的藝術語言，表達以美術作品的領悟。在教學中，教師可用Powerpoint將一幅春意濃濃的色彩風景照片（有嫩綠的麥地，黃色的油菜花，粉紅色的桃花，白色的梨花的照片），先讓學生欣賞，然后再用 Photoshop中的“馬賽克”效果處理后，兩幅作品放在一起，讓學生說出感受。學生思維立即活躍起來，一幅春意很濃的彩色風景照片變成了綠色、黃色和粉紅色的幾何色塊為主的一幅抽象的構圖，它沒有了具象，只有一種“春”的感覺。這樣，學生在對蒙德里安的《在紐約》、康定期基的《即興之31》、波洛克的《熏衣草之霧》等抽象繪畫的欣賞過程中，就能逐步理解作品的抽象符號，感受到形式美、節奏美、色彩美和構成美，并能開啟學生創造性的想象和思維。在此基礎上，教師可進一步引導學生進行抽象繪畫藝術的思維和實踐：用自拍的幾幅照片，搭配不同的歌曲，然后要求他們通過對音像的自我感受、理解和想象，用抽象的美術語言（點、線、面、色）創作一幅抽象畫。這時學生都躍躍欲試，興致高漲。這樣，不僅使學生加深了對抽象繪畫的理解，還讓學生進行了抽象藝術的體驗和實踐，并增進了師生之間的感情交流。

三、善于鼓勵求異創新，發展學生的藝術思維能力。

美術鑒賞教學的一個重要任務就是要積極培養學生的藝術思維能力。因此，對美術作品的鑒賞作品的才能，張揚個性特征的氛圍，同時要以啟發性的語言代替注入的說教，開啟師和一互動的協作式教學活動，進一步培養學生的思維與想象能力。藝術欣賞不能有固定的結論，正如英國著名藝術家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術作品比作一層層剝開的洋蔥一樣，表皮是“再現層”，表皮之下為“詮釋層”，再往里一層是“審美層”……牛頓這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品含有多層次的信息。因此對美術作品的欣賞不含像數理化試題，只有一個固定的答案。一定程度上講，對美術作品的欣賞是欣賞者對美術作品再創造。不同的人在鑒賞作品時感受到的信息都會不一樣，且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果，可謂“仁者見仁，智者見智”；就像達·芬奇的《蒙娜麗莎》憂愁的人會感受到她的悲傷，樂觀的人會欣賞到她的微笑，究竟是悲傷還是微笑呢？答案在自己的心中。所以，對美術作品的欣賞不能有固定的標準答案，應取消只用一個標準，一個答案，只求共性忽視個性的評價方法。教師應尊重、鼓勵、啟發學生各抒己見，誘導學生充分發揮源自內心的觀點、感受，鼓勵學生從多角度理解作品，發表真正屬于自己的主張，關鍵不在于結論是否正確，而在于能使學生積極探索、勇于創新的精神。在探究的過程中要善于開發學生的求異思維和發散思維，培養學和一的創造性思維和個性和持征。

四、充分利用地方美術資源，拓展學生美術鑒賞視野。

在高中美術鑒賞教學中，僅依賴學習現有課程中的鑒賞理論內容，鑒賞課程中的幾幅優秀美術作品，是很難實現美術鑒賞教學目標的。因此，教師還要充分利用鄉土美術資源，進一步擴展學生的美術鑒賞視野，提高學生對美術與生活、美術與社會的理解和認識能力，增進熱愛祖國文化，傳承民族文化藝術的熱情。在美術鑒賞教學中，教師可以充分利用鄉土民間藝術資源豐富，文化底蘊深厚的有利條件，組織學生深入了解鑒賞具有濃厚鄉土特色的民間工藝美術作品。如組織學生觀看民間最具傳統特色的元宵迎燈活動，欣賞造型各異、形象生動的花燈和其他手工藝術作品；組織他們到工藝廠，欣賞編織藝術和雕刻藝術作品，了解作品的特點、制作方法，體驗手工藝術品的制作過程；組織參觀當地民居建筑，欣賞具有鄉土藝術特色的建筑藝術構件和整體建筑風格。如長樂學宮、客家圍龍屋等。在活動中，指導學生不是單純地看，而是積極的欣賞，大膽地評價，使學生在最貼近生活、最能真切感受的藝術作品熏陶中感受藝術美和生活美。這樣，形式多樣、生動有趣的美術鑒賞教學，既提高了學生鑒賞積極性，又提高了學生對美術作品的鑒賞能力，使學生獲得了審美享受，提高了學生的美術素養。

總之，要想提高學生的美術鑒賞能力，培養學生的藝術創新精神，教師要勇于挑戰傳統，轉換傳統教學思維，要運用科學的教學手段，采用生動多變的教學形式，激發學生的美術鑒賞興趣，調動學生的鑒賞積極生，努力為學生的美術素養的提高、審美情操的培養構建一個發展的平臺，實現美術教育的最終目標。

                              （廣東省五華縣琴江中學 ）