音樂是一種情感藝術，它可以在潛移默化之中通過旋律的跌宕起伏、歌詞的隱隱滲透，駐扎進人的內心深處。如何達成課時目標，可謂是仁者見仁，智者見智。鑒于小學音樂教材中的很多歌曲都是一些經典有規律歌曲，很多首歌曲運用了變化重復的方法，因此，筆者以簡單為主線，以清晰明朗為特點，捕捉課堂上的動態發展，自然生成。
       如《楊柳青》是江蘇揚州地區最富代表性的民歌之一，曲調為五聲宮調式，全歌活潑風趣。襯詞在歌曲中占有十分重要的地位，是擴充樂句的重要手段。歌曲中揚州方言襯詞、象聲詞極為生動，不僅有全用襯詞的樂句把情緒推上了高潮，句中字后也用襯詞緊貼，增強了曲調的彈性，渲染了方言特色和生活氣息。
       1.重復動作，學唱第三第四樂句的旋律
       學唱曲譜歷來是學生的薄弱環節，如果一味地讓學生反復跟著鋼琴學唱每一個樂句，學生勢必會因乏味而缺乏興趣，在被動中低效學習，因此，可以充分利用變化重復的效應，不斷啟發學生邊思考邊學唱，邊學唱邊生成。
        在學習第三第四樂句之前，為了幫助學生感知多次重復的“1 1   1”，在律動時，就在每一個“1 1   1”處拍手，讓學生有一個大致的感性認識，聽完后，把預設的問題拋給學生：老師在拍手處演唱的旋律有什么特點嗎？帶著這樣的問題，學生再次聆聽音樂，教師再次在音樂聲中擊掌表示，學生很容易就聽出哪幾個地方出現了“1 1   1”，然后師生第一次接口唱，師先唱，學生接每一個“1 1   1”，第二遍師生接口唱，師先唱，學生邊唱“1 1   1”邊拍手，加深對樂句的印象，第三次接口唱，師生跟著鋼琴，如此的變化重復在不經意間已經進行了五次，在一定程度上達到了熟稔歌曲旋律的目的，也為歌曲教學奠定了基礎。
       2.變化領和，推進整首歌曲的情感把握
        當學生能夠跟著鋼琴完整地演唱歌曲后，如何因勢利導，激發學生投入更大的興趣，把歌唱得更有感情，是每個音樂老師面對的難題，更是滲透有感情演唱的重中之重，改變演唱的形式，可謂是一個簡單而有效的方式。
        當課堂接近尾聲的時候，《楊柳青》那略帶俏皮的歌詞、工整的節奏，已經化作串串歡快活潑的歌聲了：課堂的40分鐘，不需要太多的一環緊扣一環，一個教學任務緊接一個教學任務，它只要幾個最基本最簡單的緊緊圍繞教學目標預設的環節，以學生當時的掌握情況為關注的對象，以及時的反饋為抓手，扎扎實實、循序漸進地落實到位，就一定能夠在有效的時間內，既做到張弛有度，又不失流暢靈動，可謂簡單就是美！
                                                             （作者：江蘇省張家港市兆豐學校）