“寄樂于書”，這是古代士大夫的興趣選擇，這里的“書”是指書法繪畫。近年來，郝慶先生在書法上越來越傾注更多感情。“藝術是相通的”，真正書家應該是學者型的，要博覽群書，特別是要讀文學書籍。郝慶先生一直把文學修養看得很重，早在北大讀書期間他就是《老舍文學》的研究者。文學大師的藝術內涵滋養著他激揚文字，使他后來在工作中對文化名人的描寫和報道都產生了深遠積極的影響。另外。郝慶先生有廣泛的興趣愛好，音樂、舞蹈、茶道都頗有心得，這些都有助于他的詩書合璧、以詩入書。面對郝慶，你會被他的坦誠、博學健談的性格所感染，他笑看世間百態，自由不羈的豁達性格，以及對文化傳承的廣闊胸懷，使人感慨感覺他是一個享受生活的爛漫主義者，可看到他的一些詩歌作品時，你或許又有些疑惑，比如他寫道“生活的底色是憂郁的……”，我們看到的是孤獨、清冷和靜謐。詩歌是以“吟詠性情”為正宗，郝慶先生的這些作品多將哲學的抽象以哲理含蘊于鮮明的藝術之中，正體現了傳統文人骨子里清高和勇于擔當的鮮明性格。

         郝慶先生的書法創作，多半是即興詩。現場作詩，現場揮毫，也似乎成了郝慶先生書法創作上的一大“亮點”，他把對社會的思考和人生的切身感悟融入詩思，加之其卓越的文字功底和對詩詞出色的駕馭能力，遂使他的詩作讀之朗朗上口，品之韻味無窮。這讓他在一些文化場合更勝一籌。無論是在茶館里、在筆會上、甚至在餐桌上，只要有人出題，他都能出口成詩。在一次文化沙龍上，有人提出用姓名作詩，一位文人墨客躍躍欲試，郝慶先生提筆在手，略加思索，一首高質量高品位的詩作，被其用瀟灑流暢、自成一體的書法作品展現在人們眼前，那種雙重藝術的美，堪稱珠聯璧合！觀者嘖嘖稱贊。隨后，郝慶先生為在場的賓客們一口氣作了幾十首詩，寫了幾十幅書法作品，來者無不滿意而歸。

         郝慶先生的書法主張書寫真性情，主張順其自然，正如詩詞文章要有各自的風格一樣。不必死板地去追求哪家哪派，但書法一定要給讀者以視覺上的美感，不以“怪”來掩蓋其丑。郝慶先生對書法自有一番見解，他說，歷代的大文豪都是大書法家，古代的蘇東坡，近代的郭沫若，當代的賈平凹都是把文學和書法融為一體的。他認為書法不能有“書”無“法”，“法”是書本身的規律，他更為看重的是書法的氣韻。比如，宋徽宗的書法是一派王家氣韻，普通書家斷然也寫不出來，這可以作為他關于書法氣韻的一種詮釋。郝慶先生常常研究古代士大夫的書法，從中感受書法中的氣韻。他認為，一個人的字可以反映一個人的經歷、修養和精神狀態。他追求的就是這樣一種境界，而不僅是技術層面的東西。所以他一下筆，那些靈性和感覺就與眾不同，每見他作詩寫字，總要沉思片刻，觀者也在凝思屏息中等待驚喜，此刻他一定是在自己的精神世界中醞釀氣韻。

         僅就書法而言，“字與文同氣”，這是我對郝慶先生書法的評價。結構內斂，收筆回鋒，字體偏長，清秀典雅、帶書卷味，嗅得見墨香，一看就是悟性高、見識廣之人所書。或許正是合乎大眾的審美意趣，特別是與其獨具特色的詩詞佳作的有機結合，更使得他的書法作品具有名家之風，秀外慧中，瀟灑流暢，自成風格。

          郝慶先生的詩書多年前就名揚文化圈，他為人不拘小節，性情善良，故有人求其詩書墨寶時多能如愿，逐漸深得眾多詩詞、書法愛好者和一些專業研究機構的喜愛與珍藏。郝慶先生詩書存在的價值，決非一般的書法所能及，作為詩人，他具有豪爽灑脫人格氣質，作為書家他鑄成了其獨特的與審美取向，使得“北大才子”、“詩人書法家”的美名更加清晰地凸顯出來。

         對于創作者來說，有大智慧，才能得大自在。包括在日常凡俗的生活中，郝慶先生優雅地點燃一支煙，以一種高雅脫俗的境界，人筆兩風流。他更多時候是以入世的態度平靜度過每一刻，面對紛紛擾擾的世俗，他是“逍遙式”的安逸。而《逍遙游》又云“鵬之徙于南冥也，水擊三千里，摶扶搖而上者九萬里”。這種激情蓬發的時刻，他早已轉化為筆意磅礴。要讀懂郝慶先生，就細細品讀他的詩書吧！

                                                                                  2015年11月2日晚于游心齋