淺談戲曲唱腔的創(chuàng)新和改革

           河北灤平縣文化館  趙春霞

戲曲是我國民族文化的精粹，它的產(chǎn)生和發(fā)展經(jīng)過了漫長的歷史過程，在這個過程中，受語言、環(huán)境、生活習慣和歷史文化背景等各種因素的影響逐漸形成了不同的劇種。我國的戲曲劇種眾多，且每個劇種又產(chǎn)生眾多的流派，形成各自不同的風格特點。每個劇種都有自己固定的板式和唱腔，而各個流派又有自己獨特的演唱和表演方式。因而造就了戲曲百花爭艷的發(fā)展態(tài)勢。

在文化多元化發(fā)展的今天，戲曲受到各種流行文化和外來文化的沖擊。在這種狀況下，戲曲發(fā)展是要堅持固守傳統(tǒng)還是要“窮則思變”？這都關(guān)系到戲曲藝術(shù)的發(fā)展方向。筆者認為從辯證的角度講，任何事物都在變化，唯有變化才能求新，只有不斷地創(chuàng)新，才能符合時代的要求，才能保持其持久的藝術(shù)生命力。因此，研究戲曲唱腔的創(chuàng)新對戲曲的發(fā)展尤為重要。

一、旋律的創(chuàng)新是最直接的因素
       戲曲唱腔的形成，是無數(shù)藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用傳統(tǒng)唱腔音樂形式而形成的獨特唱腔形式。不論是傳統(tǒng)戲、新編古裝戲，或者現(xiàn)代戲，在唱腔的旋律、節(jié)奏、板式、韻味、伴奏等各方面都需要隨著時代的進步而進行不斷的創(chuàng)新，以適應(yīng)劇情的需要和符合時代的審美需求。而創(chuàng)新的最直接辦法是：在傳統(tǒng)音樂的基礎(chǔ)上，吸收其他行當?shù)某�腔，以及借鑒其他門類的歌唱旋律，甚至可以借鑒國外的音樂元素來為我所用，從而形成新的、符合當今社會審美的新的戲曲唱腔。當然，我們不是拿來主義，不能生搬硬套，而是要大膽的借鑒、巧妙的融合。比如，京劇程派的創(chuàng)始人程硯秋，一貫主張創(chuàng)作新腔，既要符合唱腔規(guī)律，又有新意，他反對把唱腔弄得稀奇古怪，而要讓觀眾覺得新腔“既熟悉，又新鮮；既好聽，又好學”，他的每一出新戲的唱腔旋律，幾乎都有新的創(chuàng)造。比如，在《鎖麟囊》中薛湘靈唱的“哭頭”，就是取材西方影片中一首著名的女高音獨唱的旋律，將其翻版，不露痕跡地化在京劇的唱腔旋律之中。由于感情貼切，新穎別致，美妙動聽，得到觀眾的承認，而廣泛流傳。

二、唱腔的創(chuàng)新突出不同的韻味
       戲曲唱腔給人的第一印象是依依呀呀、婉轉(zhuǎn)低徊，尤其傳統(tǒng)京劇更是不緊不慢、拿腔作勢，念白也讓人聽不明白、一頭霧水。這對于年輕的觀眾來說是很難接受的，當今社會流行的是通俗、明了的快節(jié)奏文化，因此，戲曲的唱腔也要相應(yīng)的創(chuàng)新來適應(yīng)廣大觀眾的需求。當然，創(chuàng)新不能拋棄傳統(tǒng)另開爐灶，否則就不是戲曲了。這里的創(chuàng)新是要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，適當?shù)慕Y(jié)合當今其他門類的演唱技巧從而調(diào)整唱腔的韻味，創(chuàng)造出老少皆懂、老少皆愛聽的新的戲曲唱腔。

韻味是唱腔藝術(shù)的最高藝術(shù)美。同樣的唱腔，不同的唱法或流派，都可以唱出不同的味，這就是在韻味上作了不同處理的結(jié)果。戲曲唱腔的樂譜上的每一個音符，在演唱上都需要伴隨著上滑、下滑、上顫、下顫、上甩、下甩等技巧。戲曲唱腔的每一個音符，幾乎都是多個快速的裝飾音，有的被處理為“棱角音”、“虛氣音”和“圓滑音”。這是戲曲的特點，是歌曲等其他演唱形式無法比擬的，也正是這些裝飾音突出了戲曲的韻味。所以這些精髓的東西不但不能丟，而且要繼承和發(fā)揚。同時，戲曲的念白以及和行腔則可以多借鑒現(xiàn)代音樂劇的元素，除了以眼神、動作以及劇情的沖突來刻畫人物之外，還要多注重人物心理的刻畫，這樣就必須通過唱腔表現(xiàn)出來。

三、戲曲唱腔創(chuàng)新需要解決的問題

1、解決陳舊感。現(xiàn)在，觀眾對有些戲曲的唱腔感到有陳舊感，在很大程度上是由于有些傳統(tǒng)唱腔難以表達現(xiàn)代人的情感。因此，戲曲音樂為了創(chuàng)造出現(xiàn)代人能理解、能夠在情感上引起共鳴的音樂形象。無論哪個劇種都可以從本地區(qū)的民歌、小調(diào)、語言習俗來進行發(fā)掘，創(chuàng)作出具有本劇種特色的新時代的音樂形象。

2、解決節(jié)奏拖沓的問題。板式的節(jié)奏，關(guān)系到劇中人的性格和在規(guī)定情景中的心境。板式節(jié)奏的變化，在板腔體的音樂中占有重要位置。它是唱腔的脈搏。但是，傳統(tǒng)戲中有的的唱腔節(jié)奏太慢，太拖沓。為了博得觀眾的叫好聲，有的唱腔不根據(jù)劇情的需要，隨意甩腔，甚至長達幾十小節(jié)，真是不見掌聲不罷休。有的唱腔屬于敘事性的，沒有必要句句拉長。例如，在《紅娘》一劇中，荀先生把這段“四平調(diào)”的節(jié)奏作了創(chuàng)新，節(jié)奏比傳統(tǒng)的要快而輕松，塑造了紅娘活潑、天真、頑皮的音樂形象。這樣更符合劇情的需要。

3、要創(chuàng)造新的板式。板式是唱腔的整體格局，包括：調(diào)性、節(jié)奏、情感色彩等。一般在排演新劇目時，常常感到傳統(tǒng)的板式難以抒發(fā)人物情感，這就必須創(chuàng)作新的板式。這樣才能進一步豐富戲曲唱腔，令人耳目一新，得到觀眾的認可和喜愛。

綜上所述，戲曲雖是我國的國粹，但是在年輕一代當中已經(jīng)沒有太大的吸引力了，甚至在全國來說，戲曲的發(fā)展也比較暗淡了。這一方面是社會文化多元化發(fā)展的結(jié)果，另一方面也說明了，戲曲一成不變的表演程式已經(jīng)不能滿足當今社會的審美需求了。所以，戲曲的發(fā)展是要不斷地創(chuàng)新、不斷地發(fā)掘新的元素，去探索新的表演模式，進而豐富戲曲的表演內(nèi)容和表演形式，增加戲曲的藝術(shù)魅力。也使戲曲這一藝術(shù)瑰寶能夠更加發(fā)揚光大。

河北省灤平縣文化館