山西傳媒學院 劉墨
      摘要：無論在紀錄片的創作中，還是在其他藝術形式的創作者，導演始終是團隊的核心，導演的思維一定程度上影響著其他人的創作思路，更決定了一部影片的整體方向。
      導演是一部紀錄片創作的組織者和領導者，把創作者心中的想法搬上銀幕的總負責人，是用演員表達自己思想的人。導演也是將劇組所有人團結到一起的主要負責人，很大程度上決定著一部影片的好壞，而影片的內容也正是導演思維的體現。很多人認為導演只是前期工作，然而我認為導演的工作需要從一部影片只是簡單的架構到呈現在大眾眼前的整個過程，不僅把控著內容及鏡頭，更在后期剪輯是發揮著巨大的作用。
      導演思維決定紀錄片的敘事內容。在紀錄片的創作中，題材的選擇是至關重要的，好的題材不僅能夠引起受眾共鳴、增強觀眾觀看興趣，對紀錄片的整體發展也起著推動作用。在攝制組成立之初，創作者們需要進行一場頭腦風暴，然而每個人都有自己的想法，那么如何取大家之所長？這時就需要團隊的核心即導演引導大家王更好的方向集中發力。然而前期準備工作不僅僅只有確定紀錄片拍攝內容這一點，大家的討論也只能確定出紀錄片的大致拍攝方向，其中的細節更是需要導演思考的，比如選題為通過表現90后的生活及工作狀態去展現這一代人的思想的變化，那么拍攝對象選擇一個人還是一群人？拍攝對象選擇出生于1991年還是1999年？90后中的年輕人是否因為年齡層不同而有不同的想法？許許多多的細節問題都是需要在前期確定好的。
      在腦海中有了大概之后，是否可以實現心中的想法是導演接下來的工作；比如拍攝對象的選擇，對于表現90后且具有團體特征的第一選擇就是學校，那么班級的選擇工作也是導演需要做的，在這一問題上，導演應該考慮一個班級里應該有具備哪些特征的同學？師生之間的相處模式是什么樣的？同學們與父母之間的交流溝通內容有哪些？在編導統計好各個班級的情況后，導演需要根據現有材料并結合腦中的理想畫面去進行篩選，最終確定拍攝對象是哪個班級的哪幾位同學，側重拍攝他們在校時還是放學后。在確定拍攝對象后，置景和鏡頭的拍攝是導演接下來的工作，一般導演將攝像老師和隨行編導分好組后，明確每一組的拍攝內容，同時也需要與燈光老師、道具老師等崗位溝通，讓大家保持信息的同步，讓每個人都有較明確的拍攝思路，知道自己在哪些時間做什么。
      在前期的準備工作中，很重要的一項就是制定預案，無論在紀錄片的拍攝中還是電音電視劇的拍攝中，都需要制定預案，以防拍攝畫面不足的問題。紀錄片的拍攝更需要導演制定好解決措施，因為紀錄片的拍攝對象并非專業演員，有很多的不可控制因素，甚至設備有可能出現各種各樣的問題，這些都需要提前制定解決辦法，保證大家即使在現場遇到問題也能臨危不亂。 
      除了在前期的工作中需要導演注意細節，協調各部門保證紀錄片的呈現，在中期拍攝時，導演也需要做大量的工作，平常我們最常見的就是電影電視劇的拍攝過程中的花絮，導演需要和演員講戲并試戲，同時把控現場拍攝畫面，確定此次拍攝是否達到心中預期，是否需要重新拍攝。那么在紀錄片的拍攝過程中，因為拍攝對象并不是專業演員，很多導演想要的畫面不能如期完成，在拍攝初期，拍攝對象也會因為與攝制組不熟，加上很多設備面對自己，會有不敢表現的情況發生，前期的拍攝不會十分順利，這時就需要導演去調動大家的情緒，可以適當的更改拍攝計劃，比如讓攝像老師先不要拿著攝像機距離同學們太近，而采用逐漸增加與同學們距離的方法，由全景拍至特寫。
      在紀錄片的中期拍攝過程中，還有一個很大的問題就是現場情況是否符合預期畫面，就算前期工作圓滿完成，然而到實際拍攝時，現場依然會有很多問題，其中，在現場表現并不是很理想的情況下，如何最大限度的拍攝出最有表現力的畫面語言這一問題是最具考驗性的。分鏡頭腳本僅僅是文字處理，現場拍攝才是實戰過程。
      現場拍攝的過程中，導演是可以直接觀看到現場拍攝畫面的，很多時候會出現所看到的畫面表現力不足的情況，這其中有很多方面的因素，比如道具不合適、天氣因素等等，在這個時候，導演就需要根據現場的設備條件去做調整，彌補自然條件的不足。以上述拍攝90后日常為例，在實際拍攝過程中可能會遇到的問題：第一、天氣條件不好，導演需要依據現場即使做出調整；第二、由于人多造成的畫面主人公不突出或擋住鏡頭等情況，除了攝像老師在現場應該時刻注意外，導演都需要提前想到這些問題；第三、圍觀人員影響拍攝，現場拍攝時難免會有一些感到好奇的人前來觀看，人數眾多就會影響拍攝人員甚至畫面的呈現；第四、聲音條件不夠完善，人多的時候難免會出現聲音嘈雜的情況，對同期聲的錄制有很大的考驗，導演對于這一方面也必須要有所考量。以上只是諸多問題中的幾個，這些都是在考驗導演的臨場應變能力，往往導演在現場的表現直接表現出了他的統籌能力，更是決定著紀錄片最終呈現。
      在后期工作中，導演也依然是所有工作的核心人員，在后期剪輯時，導演必須要指導剪輯師進行剪輯，將自己的想法表述出來，并確定影片的主要表現人員及具體事件，在聲音和畫面色彩方面也要有所討論，這些都是一部影片成功與否的條件。紀錄片最被大眾所熟知的特點就是真實性，不管時畫面語言還是聲音語言的運用，都會影響紀錄片的真實性，藝術化的手法也是每部影片應該有的，使用什么樣的藝術化手法、如何適當使用藝術化手法都是需要導演做的工作，導演思維直接決定著紀錄片的最終內容和側重點。
一部紀錄片的拍攝過程往往是漫長的，素材相比其他藝術形式來說也是最多的，素材的篩選工作是困難的，在眾多的素材中選擇出自己想要的對導演來說也是一大考驗。
      在后期的所有工作中，剪輯并不是唯一的，紀錄片的宣傳、修改都是需要導演提出自己的想法并應用于實踐中。一部好的紀錄片離不開好的宣傳，在娛樂化的今天，新穎、有趣的宣傳方式是年輕人最喜歡的，采取什么樣的宣傳手段不僅需要宣傳人員提供思路，更需要導演確定宣傳內容，最了解紀錄片的是導演，他想表達的內容只有導演自己最明白，很多意象的表達往往讓人看不懂，這時就需要導演將這些內容說清楚，通過宣傳人員的工作去表達，讓更多人喜歡上紀錄片，也讓更多人了解導演想表達的思想，從而去挖掘更深層次的內容。
每一部紀錄片的產生過程都是復雜的，一般情況下，很少有紀錄片只剪輯一次的情況。在第一次剪輯結束后，需要身邊的人和自己反復觀看找出問題，吸收更多人的意見。那么，修改紀錄片是一項巨大的工程，面對同樣具有表現力的鏡頭，如何選擇是一個問題，而一個人的想法不能替代所有人，面對一部紀錄片，不同的觀眾有不同的解讀，將更多人的想法結合到一起再產生新的想法是導演的工作，也就是導演決定著影片的每一個鏡頭。而紀錄片的修改工作往往很漫長，不僅“折磨”著剪輯師，更讓導演感到頭疼，內容的取舍是導演枸杞工作很重要的一項，一個好的導演也必須要學會素材取舍，學會以什么樣的表現手法才能讓紀錄片變得更精彩。
一部紀錄片的形成，靠的是大家的力量，在這個團隊中，導演屬于統籌整個攝制組的存在，從事著攝制組中大大小小的工作，其中的每個細節都要求導演了然于心，每項工作進度都需要導演的指導。無論在前期的各項準備工作中，還是實際拍攝過程中，抑或是后期的各項工作中，導演始終是十分重要且不可替代的一個角色，不僅能讓所有工作人員同心，讓大家共同為了同一個目標而努力前進，更重要的是，能將堅持不懈、拼搏進取的精神傳遞給大家，能帶領所有人拍攝出一部值得大家驕傲的紀錄片。