（劉冬梅，1979年生于江蘇沛縣，畢業于中國礦業大學，大專學歷。自幼學習中國畫，現為江蘇省花鳥研究會會員。2010年創辦一聲猿畫廊。2012年作品《梅竹雙雀》入展江蘇省工筆畫展。2013年主編出版國畫集《異國笑傲一聲猿》。2014年進入榮寶齋畫院深造學習。）
  畫貴靈感。寫意或者工筆，均不例外。盡管羅丹說過：“任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫�！钡�他的這句話并未否認靈感對于個體作品的重要性。

冬梅是個善于捕捉靈感的畫家。她認為：“生活是藝術的源泉。畫家在生活中也要時刻保持敏銳的觀察力，因為美無所不在。生活讓我們有所感觸，就不要輕易放過，通過仔細觀察，找出令人感動的美之所在，再予以藝術化。”

作品《芙蓉出水》的靈感源于她暑假去微山湖的一次荷花寫生。遠遠向湖中望去，進入畫家視線的是一望無際的荷葉，這些荷葉就像是綠色的海洋，熱切而奔放。荷花競相綻開，香遠益清，沁人心脾。走近細看，荷花千姿百態，令人嘖嘖。有的才只長出一朵青里泛白的花苞，嬌羞欲語，含苞欲放；有的只開了一半，一些花瓣散在下面；有的花瓣全開了，像一個個穿著潔白素衣的姑娘在翩翩起舞；還有些花瓣都掉光了，露出碧綠碧綠的蓮蓬。荷花散發出清新淡雅的芬芳，引來蝴蝶飛舞、嬉戲，觀之賞心悅目……畫家被那圣潔美麗的荷花陶醉了，回到自己的畫室以后，創作了這幅作品。（據畫家《創作手記》）

畫外畫內，描寫荷花的高手比比皆是，其中畫外杰出的代表無疑是唐朝的白居易、溫庭筠、李群，宋朝的蘇軾、楊萬里、晏殊。中國歷史上，出六人之右的，唯有宋朝的周敦頤。他在《愛蓮說》中關于她“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的句子，高度概括了荷花清廉圣潔的品行，把達官士大夫以及平常百姓的人格理想“前無古人，后無來者”地提升到新的高度。這句話已經成為中國婦孺盡知的名言。他筆下的荷花，也因此成了一座不可攀比的高峰，讓后人望其項背。而畫內杰出的代表當以俞淑貞、董希源、路雨年、徐渭、朱耷、王冕、吳炳、吳振武、陳書、任伯年、陳洪綬、石魯、張大千、齊白石、潘天壽等人尤名。

其實，在蕓蕓眾生的心目中，荷花更像是一扇窗口，這扇窗口，讓人們的靈魂通向物質世界，也讓物質世界通向人們。人何以愛荷花？佛何以愛荷花？其實這都與荷花所昭示的意義有關。荷花就是荷花，她是靈性的。而蓮子的苦澀，也似乎為這份靈性增加了一道詮釋。在所有美好的事物背后，都有一顆苦澀的心在默默地期待著，盼望著。正因為這苦澀，甜蜜才有了可以著落的港灣，夢想才得以啟航�！皵酂o蜂蝶慕幽香，紅衣脫盡芳心苦”，“看新荷，泛水學人愁，心常卷”。荷與人是多么地相通？
   荷花是一座橋，通向人，通向物，通向佛。對我們來說，荷花可以意味著愛人，意味著美好。但是，當我們放眼更加遼闊的宇宙天地，你就會發覺，世界上所有美好的東西，哪一樣又不是荷呢？荷即諸眾，諸眾即荷。意大利安東尼奧·奈格里在《藝術與諸眾——論藝術的九封信》里說：“美是獨一性的發明，這樣的獨一性在那個參與世界構建的主體的多樣性里循環并揭示了自身。美不是想象的行動，而是一種成為行動的想象。藝術，在這個意義上，就是諸眾�！�

冬梅選擇畫荷，既體現了她的才氣，還體現了她的靈氣，更體現了她的勇氣。就藝術創作而言，創新不易，守成更難。更何況畫荷的大匠數不勝數？

冬梅在作品中，善于留白。這是作品給我留下的又一個深刻印象。熱內在《熱內論藝術——賈科梅蒂的畫室》中說：“空白賦予畫面一種東方的或火的價值�！泵佬g作品中的空白與文學創作上的“余音繚繞”有異曲同工的美。它拓寬了作品的內涵與外延，使作品具有了更多的解讀可能。

在藝術的殿堂，溫婉怡人與豪放感人是兩種不同的風格。冬梅的作品，與后者迥然不同。世界需要不同的藝術。我為冬梅的作品點贊。期待在工筆藝術的道路上，她能夠披荊斬棘，早摘真丹。

“熱愛生活，從一花一草中吸取創作靈感，勾勒生活的痕跡，還原自然的色彩，融入生命的感悟才是藝術創新的永恒動力�！倍�梅說。我相信，在大量的“勾勒”后，美學可以升格，與“哲學”并肩。這必是藝術的終極方向。

  （本文作者邵順文，系中國作家協會會員、知名美術家評論家、知名書法評論家、首屆“陶淵明杯”全國散文大獎賽終審評委、中國散文學會第二屆“岱山杯”全國散文大獎賽終審評委、中國散文學會第三屆“岱山杯”全國散文大獎賽終審評委。曾獲中國散文學會第四屆冰心散文獎、中國散文學會“仙居杯”散文大獎賽一等獎、“陽山杯”散文大獎賽唯一一等獎、首屆“花果山文學獎”散文集獎。）

（編輯：此夕）