書畫名家——李錛

 

 

     

            梨園妙曲丹青繪

 

                  ---話水墨畫家李錛

李錛，重慶人，畢業于四川美院附中、西南大學美術學院。曾為西南大學美術學院、海南大學藝術學院中國畫教授�，F為清華大學中國畫高研班聘用教授、中國藝術研究院馮遠工作室成員，中國美術家協會會員，中國美協97百杰畫家，海南省文聯委員、美協理事   國家優秀專家，享受政府特殊津貼。

 

 

李錛教授是當代中國有實力的人物畫家，圈內圈外的人都知道他。是中國文聯、中國美協評選出的97百杰畫家之一。

李錛成長在四川，工作在海南，如今退休了，定居在北京。他告我個中的原由：川人不出川難成氣候，南方人不到北方性格總會欠完善。他現幽居在奧林匹克森林公園附近，這里綠樹成蔭，曲徑通幽。

李錛是個重情義，樸實爽朗之人，雖年過花甲，步履矯健，話語敏捷，這樣的秉性，給人免去了采訪大人物的壓力，到像是和一位學長在傾心地交談。

李錛，1948年出生于重慶，巴山蜀水，人文薈萃，人杰地靈，環境對人的塑造顯而易見。李錛從小就顯露出對繪畫的熱愛，小朋友們的作業本上滿是他的涂鴉，為此老師批評、家長罵，但都沒有阻礙他繪畫的熱情。同時李錛還迷上了京劇，當時李錛家里有人在京劇團工作，耳濡目染，唱念做打，李錛學得有模有樣，當時他最大的愿望就是小學畢業后去劇團當京劇演員。李錛的父親是個中規中矩的人，他常用濃重的湖北口音訓斥：“男學工，女學醫，吊兒郎當學體育，浪蕩公子學文藝”。他甚至砸壞了李錛學戲的行頭和畫畫的用具。

1963年，李錛背著父親，偷偷地考上了四川美院附中。1968年畢業后，他分配到自貢一家工廠任美術工人，干的是刷標語、畫主席像的活。一干就是十年。這期間他有幸借調到出版社畫連環畫，那時出版社是不給稿費的，但李錛還是畫勁十足，樂此不疲。有力地錘煉了自己的造型功夫。先后共創作出版了共十本連環畫冊。鑄就了他嫻熟精湛的構圖、造型、線描能力。待文革結束時，四川第一屆國畫展覽，李錛一下子就有三幅作品入展。在美術界引起了轟動。

大學畢業時，李錛獲畢業生展覽一等獎，以優異的成績留校任教。1988年他選擇了去海南大學任教，在這里他辛勤耕耘了20年，數次被評為“最受學生歡迎的老師”，還被評為優秀專家，享受政府特殊津貼。

學而不厭，誨人不倦，藝術是沒有止境的。已年過不惑的李錛并沒有在成績前停止腳步。

1993年他在中國人物畫劉國輝高級研修班作訪向學者。浙美的學術思想，文化底蘊，厚重的歷史使李錛在藝術語言更上一層樓。李錛說，在浙美，學了筆墨和造型，更被學校的治學理念和精神所感動，先生們向來把教學看得很神圣。一次，教授要點評李錛的作品，老先生居然提前半個小時就來到李錛樓下等待，看著先生花白的頭發李錛內心十分感動。至今講起來也咿噓有聲。

2008年，李錛輾轉北京，在中國藝術研究院“馮遠人物畫創作工作室”研修創作。馮遠是中國人物畫頂級畫家，其畫風追求拙樸渾厚，筆墨蒼勁，注重作品的思想內涵。李錛投師其門下，更是錦上添花。前些時在中國美術館舉辦 “水墨相形——中國藝術研究院馮遠工作室水墨人物畫作品展”。李錛的《湘西桔子紅》入選該展，次作品為12米長的大型國畫，畫面表現湘西人民紅紅火火的勞動場景。李錛把數十年如一日的功底都用上了，素描與筆墨有機地結合起來，創造出生活氣息濃厚，人物造型生動，筆墨精妙的宏構巨制。受到圈內圈外的贊賞，都佩服李錛控制大場面的能力。

李錛的人物畫路子很廣。包括民族、歷史、現代人物。近年來，他更加迷戀京劇人物畫，并有了新的突破，逐漸形成了自己的風格。

雖然李錛最終沒能成為一個專業的京劇演員，但幾十年來，他都和京劇有著扯不斷的聯系。如今李錛受聘于清華大學中國畫高研班，時間充裕。經常在家里看中央11戲曲頻道，聽京戲，唱京戲，畫京戲。時而老淚縱橫，時而歡天喜地。有時還用他濃重的重慶話自言自語道：“這都是假的嘛，我干啥子如此當真！” 然后哈哈大笑。人生如戲，戲如人生，李錛對京戲的理解，也是人生的大智慧。在他眼里，京劇與繪畫是相通的，即通俗又深奧，既具象又抽象。既寫實又虛擬。

李錛是畫連環畫出身的，腦子里有無盡的空間想象力，再加他對京劇舞臺的動作、神態了如指掌。在技法上有嫻熟的筆墨的組合、所以他的京劇人物畫充滿了靈動、情趣、神態逼真，雅俗共賞，戲中的各個人物形象符合現代人的審美觀點。

李錛認為“國畫的基礎是書法”，此言不謬。早在文革時期，由于原因種種，他就和石魯的哥哥馮建吳先生私交甚密，馮建吳先生是書法大家，他說：“學國畫與其他畫種不同，一定要在書法、篆刻、詩詞中選一種，與繪畫齊頭并進，花一樣多的工夫，否則畫是上不去的。”李錛尊聽師言，選擇了書法結合畫畫，因而作品整體總是酣暢淋漓，筆墨動人。

李錛經歷豐富，又是靈動的文人，感情細膩，他手中的毛筆通過在紙上的摩擦也把他那種文人的委婉心性表現得淋漓盡致。李錛提倡中國水墨畫要防止寫意精神的流失，要與時代精神相結合。他說：“中國水墨畫有一個廣闊無限的空間,它不僅在存封的輝煌里,也在今日畫家的創造中。中國水墨畫其基礎是建立在被創造的美的事物中,并賦予時代、個人美的法則，使之成長起來。用巨大和無限的精神來理解中國水墨畫最適當不過”。