妙手佛心，禪無所求   

      ——天寧寺大佛與佛教藝術家馬云峰

                文/弓子倩
    我聽著了天寧寺的禮懺聲！ 
    這是哪里來的神明？人間再沒有這樣的境界！ 
    這鼓一聲，鐘一聲，磐一聲，木魚一聲，佛號一聲…… 

     樂音在大殿里，迂緩的，曼長的回蕩著，無數沖突的波流諧合了，無數相反的色彩凈化了，無數現世的高低消滅了…… 
在天地的盡頭，在金漆的殿椽間，在佛像的眉宇間，在我的衣袖里，在耳鬢邊，在官感里，在心靈里，在夢里，……

    這是徐志摩的《在常州天寧寺聞禮懺聲》，我覺得這首詩用于北京的天寧寺也是恰當不過，今天當我們踏進這座矗立在鬧市中的“千年古剎”，仍能夠感受到由其歷史帶來的別樣風韻。
    全國重點文物保護單位北京天寧寺位于北京廣安門外, 建于北魏孝文帝年間，當時叫光林寺�！独m高僧傳》曾以“依峰帶澗，面勢高敞” 描述該寺所處的優越地勢。隋文帝時，光林寺改名宏業寺，據歷史文獻記載，天寧寺最初建塔，也是在這一時期。傳說隋文帝楊堅未成帝業時，遇印度高僧送給他一袋舍利，他在登位以后，于仁壽年間（公元601—604年）將這些舍利分給天下各大州郡，并命州郡各建舍利塔分藏，幽州（今北京）即在宏業寺建塔。對于安放舍利時的奇聞盛況還有這樣一段記載：“仁壽二年正月，分布舍利五十一州建立靈塔�！队闹荼怼吩疲喝�月二十六日于宏業寺安置舍利石函，始磨兩面，以水洗之，明如水鏡，內外相通，紫光焰起。其石斑駁，又類瑪瑙，潤澤炫耀，光似琉璃。至四月一日起齋行道，至三日亥時，舍利前焚香供養，燈光照庭，眾星夜朗，有素光舒卷在佛輿之上。至八日，舍利入函，自旦及辰，函石現文，仿佛像有菩薩，光彩紛藻，又似眾仙，其間鳥獸林木諸狀，不惑者眾，實難詳審。”

隋代以后，天寧寺曾經歷了幾度更名與修繕。唐開元年間（713—741年），宏業寺改名天王寺；金大定二十一年（1181年），改為大萬安禪寺；明宣德十年（1435年），改為天寧寺；至正統十年（1445年）又改名為萬壽戒壇，不久又恢復“天寧寺”舊名。明代曾于正統年間（1436—1449年）和嘉靖三年（1524年））兩次修繕天寧寺，整修后的天寧寺規制頗為宏大，景致十分壯觀。甚至到嘉靖年間，眾多僧徒云集于此，誦經念佛，更有無數文人前來訪古探幽，吟詩作對。清政府也曾兩次修整該寺廟宇，時間分別是在乾隆二十一年（1756年）及四十七年（1782年）。經過多次修繕的天寧寺也成為京城最古老的地面標志性建筑，其中遼代所建磚塔以優美的造型和精湛的雕刻藝術，成為世界佛塔中不可多得的經典作品。還因為原《宛平八景》之一的“梵宮塔影”而帶給北京人源遠流長的文化情懷。

作為歷史上的北京標志性建筑之一，民國時期到新中國成立以后，天寧寺一直屬于勉強維持時期，周圍的諸多建筑也遮掩住了其往日的風貌。1988年1月，經國務院批準，天寧寺被列為第三批全國重點文物保護單位，2000年北京市和宣武區兩級政府啟動了天寧寺的騰退工作，作為北京市政府當年承諾的“60件實事”之一，2002年北京市政府撥款253萬元對現有建筑進行修繕。經過近五年的修繕，天寧寺又恢復了昔日的風采。

整個修繕過程中，最大的亮點就是位于接引殿內一尊目前世界宗教界最大的金絲楠木的阿彌陀佛。佛像高5米，蓮花座高1.1米，金剛須彌座高1.1米，背光高6.5米，佛像本身呈現金絲楠木原色，這在全國來說都是非常罕見的，說到這里，我們不得不提起這尊佛像的設計及雕塑者馬云峰先生。

作為北京佛教協會理事、佛教藝術家、畫家的馬云峰，出生于古都北京，終日衣著簡樸低調，態度誠懇謙虛，為人踏實嚴謹，雖然身處現代都市，但天生就有一種佛家氣質，有一顆熱愛祖國、熱愛國家瑰寶的赤子之心。1978年年輕的馬云峰進入北京中央美術學院雕塑研究室學習雕塑藝術，拜王克慶、劉煥章、夏曉敏等著名藝術家為師主修雕塑藝術，1986年調入中國佛教協會工作后，因為各地寺院和造像的修復，他開始接觸佛教的東西�？吹揭蛔�座古建筑中的佛像斷臂殘肢，支離破碎，身首異處，馬云峰心痛不已，作為一名炎黃子孫，保存、維護和修繕祖國的文物瑰寶是每一個中國人義不容辭的責任，馬先生將全部身心投入到佛像的修復研究工作中，成為目前國內屈指可數的佛像雕塑藝術家。

根據多年的研究經驗他認為佛教藝術不同于其他的藝術形式，佛教首先是信仰，信仰當中有很多不可違背的東西，如果你違反了，這就不是佛教，也不是佛教藝術。所以佛教造像不能隨心所欲，想怎么造怎么造，佛教是有戒律的，什么事情都有規定，對造像也是有很細致的規定和要求的�，F在的佛教造像應該參照古代的《造像度量經》這本經書，但在一些細節上還是需要作調整，比如規定肩要有三頭寬，但是造像如果真是這樣，就不符合中國人的審美標準，佛像看上去會很別扭，所以很多時候會把肩改為兩個半頭寬�，F在很多佛像雕塑工匠僅僅是工匠，他們不是藝術家，他們對自己的作品沒有感情，所以作品很多時候是失敗的，沒有靈氣。好的造像他的眼睛應該是可以眼神交流的，當我們仰視這尊金絲楠木阿彌陀佛大佛時，卻不感覺有被逼迫的感覺，而是一種想傾訴的愿望。你從3個角度去看，都會發現它是在看著你的，而且你會感覺你可以用眼神與它溝通。為什么會產生這種效果呢？因為馬先生所塑造的佛像從側面看來是有一定的傾斜度的，這樣人們從正面看去，就能看到佛像的臉而不是下巴，這是一個非常巧妙的處理技巧，從天寧寺的復建開始馬先生在這里已經呆了5個年頭了，整個復建過程歷經周折，修復這尊佛像大約用了28方木料，在資金幾度短缺的情況下，馬先生協同天寧寺監院法恩比丘尼，通過向企業家尋求贊助及買畫等方式籌得善款100多萬元，全部運用到了這座楠木佛像的雕塑中，前后花費了自己跟他的兩個徒弟三年的時間，“心底無私天地寬”，正因為他是帶著這樣的愛國情懷去完成這件事的，所以每一個站在佛像面前觀瞻的人都不由得生起虔敬之心。

1990年至今，馬云峰先生在佛像修復工作中傾注了大量的心血，他不但孜孜不倦地從各種資料中尋找佛像資料，而且實地考察，從麥積山、敦煌到云岡、龍門，足跡遍及眾多的佛窟藝術圣地，于是那一尊尊充滿了生命活力，極富人間氣息的佛像經過馬先生的雙手，就像剛剛離開幽禁千年的洞窟，重新降臨于人世。這其中有北海公園白塔對面的小西天大殿中重建了乾隆皇帝為其母八十大壽而修建的“西方極樂世界”，它是亞洲室內第一大假山式雕塑群，場面宏偉壯觀，一百多尊形態各異的佛教人物雕塑簇擁在佛祖的雕塑之下，表現出佛門中弟子在極樂世界的安樂悠閑場景，其他還有永安寺內的羅漢佛像以及天寧寺、廣化寺等等，……少說也逾千尊的佛像全部都由馬云峰主持設計并參與創作、修復，每一尊佛像不僅濃縮著藝術之美，似乎也濃縮著人類漫長的文明之夢，它留給人們的不只是藝術的享受，還有歷史的思考。

馬云峰除了精于佛像的雕塑外，也非常擅長佛教人物畫的創作。談到這方面的內容，馬先生說佛教題材的繪畫不但要有藝術功底，還要了解佛教幾千年的發展史，只有理解了佛的內涵，才能更好地表現作品對于當今的社會意義。歷史上不少大家都留下許多佛像精品，所以要在這方面有新的建樹絕非易事。在傳統的水墨人物畫的基礎上，無論佛教高僧、尊者還是小和尚，他都著重面部的刻畫，將素描手法運用到作品中，水墨線條筆到意到，筆未到而意無盡，他的《殘紅圖》、《安居圖》等通過栩栩如生、憨態可掬的小和尚的墨線造型，藝術地再現了中華佛禪文化和佛禪藝術，由于水墨線條具有通俗化、生活化、人性化的特點，使得整個畫面臻于出神入化的審美境界，而人物造型則是千姿百態，各眾生的體態、相貌、表情、動作、飾物等相互迥異，突出個性藝術，強化佛像藝術的傳神；并集真、善、德、福、神、妙、常、樂、凈、定、慧等人間諸神妙好于一身，處處閃耀著佛禪思想、佛禪精神、佛禪智慧的光輝，處處顯示出佛教文化的崇高與神圣。同時畫卷上的娟秀書體無疑彰顯畫家的率真與禪意，隨緣任運，物我兩忘，佛到書到，書到畫到，畫到神到，書法與佛像藝術相映成趣，相得益彰，無疑提升了畫卷的文化品味和藝術價值。

由于常年在外修復佛像，馬先生滿臉滄桑，膚色黝黑，只有兩道濃眉留給每個人非常深刻的印象，可以說他的無私奉獻的藝術理念，為畫家尋求人生真諦、為中國佛教雕塑藝術的創新與發展，提供了一個很好的實踐范本；也為中國佛像繪畫藝術表現宏大的文化題材、拓展博深曠遠的審美境界提供了先導，注入了富有時代特色的新思維。